Jeudi 16

Théâtre

PATRICK CHESNAIS

dans «Cochons d’Inde»

Molières 2009 du comédien et Molière 2009 de la pièce comique
Prix Théâtre 2008 de la Fondation Diane et Lucien Barrière

de Sébastien Thiéry
Mise en scène : Anne Bourgeois assistée de Sonia Sariel
Durée du spectacle : 1h30mn sans entracte
Décor : Stéfanie Jarre
costumes : Cécile Magnan
Lumières : Gaëlle de Malglaive
Musique : Antoine Sahler
Avec : Josiane Stoléru, Sébastien Thiéry, Anna Gaylor, Partha Patrim Majumder

Cette pièce de Sébastien Thiéry mise en scène par Anne Bourgeois rencontre un très gros succès à Paris et vient d‘être saluée par les professionnels lors de la remise des Molières. Alain Kraft (Patrick Chesnais), un nouveau riche d’une cinquantaine d’années, vient retirer de l’argent à sa banque. Mais le guichetier (Sébastien Thiéry) ne peut le satisfaire car la nouvelle direction indienne de l’établissement lui a bloqué son compte et refuse de le laisser partir, l’accusant d’avoir enfreint la loi indienne en changeant de caste. En effet, la réussite dont M. Kraft est si fier, est considérée comme un délit en Inde. L’arrogance du client fait vite place à l’inquiétude et à l’angoisse quand il comprend qu’il est pris au piège dans un univers sur lequel il n’a aucune prise. Alain Kraft, au bord de l’hystérie, essaiera par tous les moyens de se sortir de ce cauchemar. Patrick Chesnais a trouvé la formule exacte: il définit cette pièce comme un "boulevard Kafkaïen".

Patrick Chesnais, qui a déjà joué sur la scène du Grand Théâtre de Plein Air en 2004 pour "L’invité" a reçu le Molière 2009 du comédien tandis que "Cochons d’Inde" devenait Molière 2009 de la pièce comique (cinq nominations au total pour cette pièce de Sébastien Thiéry) .

Jeudi 16 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotée

Vendredi 17

Clown-Mime Show

JULIEN COTTEREAU

dans «Imagine-toi»        

Molière 2007 de la Révélation Théâtrale Masculine

de Julien Cottereau
Mise en scène : Erwan Daouphars
Collaboration artistique : Fane Desrues Costumes : Renato Bianchi
Lumières : Idalio Guerreiro
Son : Morgan Marchand

D’abord une goutte d’eau qui tombe, des pas qui s’approchent et ça commence ! Dans des inquiétants borborygmes et sifflements, un personnage physique incertain, mélange d’un Buster Keaton, d’un Pierrot lunaire et d’un Pinocchio qui aurait grandi trop vite. Personnage absurde, tendre et naïf, habillé de pantalons trop courts et coiffé d’un drôle de chapeau... Aucun décor, aucun artifice, aucun accessoire ! Juste un être dont le talent de mime bruiteur fait naître un monde de monstres et de princesses, un monde de tendresse et d’émotion avec simplicité et grâce. Julien Cottereau, clown (sans nez rouge), mime (sans masque blanc), acteur, bruiteur, est tout à la fois. C’est avec Jean-Marie Binoche, le père de Juliette, que Julien apprend la discipline de clown : il rejoindra ensuite le fameux Cirque du Soleil où il restera 11 ans. A la démesure de cet iconoclaste, son "clown-mime-show" est anachronique. Humaniste, plein de foi en la capacité de chacun à chnager la réalité, gentil aussi, "Imagine-toi" est insaisissable, à l’écart de toutes les productions actuelles. C’est un talent immense, un moment de poésie pure, un spectacle universel qui s’adresse à ce que l’humanité a de plus beau, de plus rare, de plus cher: notre enfance qu’il nous fait retrouver avec émerveillement. Une étoile est née : digne héritier du mime Marceau, Julien Cottereau soutient aussi la comparaison avec Buster Keaton et Charlie Chaplin.

Le spectacle "coup de coeur" des Estivales 2009 !

Vendredi 17 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotées

Samedi 18

One Man Show

PATRICK BOSSO

dans «La courte échelle»

de Patrick Bosso
Mise en scène : Gil Galliot
Durée du spectacle 1h30 sans entracte
Mise en lumières : Zizou
Musique : Pascal Lafad

Le succès de ses deux derniers seul-en-scène "Le spectacle de ma vie" en 2002/2003 et "Du bonheur" en 2006/2007, a confirmé l’engouement croissant du public et des médias pour le comédien, humoriste et auteur qu’est Patrick Bosso. Son univers et sa manière, chaleureuse, humaniste, généreuse en humour et en émotion, d’évoquer ses souvenirs et sa famille, touchent et concernent beaucoup de gens, partout du sud au nord. Toujours prêt à faire plaisir et à en prendre, celui qui est devenu désormais, pour une bonne vingtaine de millions de Français, le gendarme-motard de "Bienvenue chez les Ch’tis" a donc décidé de continuer à s’inspirer largement de sa vie pour créer son nouveau spectacle "La courte échelle" (quand on est jeune, pas beaucoup de sous pour la piscine ou un spectacle, avec les copains on se fait souvent la courte-échelle pour entrer en douce !). On retrouve ici le jeune Patrick à l’âge ô combien ingrat où l’on entend la stressante question : qu’est-ce que tu veux faire plus tard ? Certains peuvent répondre cash (pompier, cosmonaute, médecin) et d’autres... moins. Patrick, lui, est de ceux-là : il sait ce qu’il ne veut pas faire mais à part ça... ! Deux autres phrases récurrentes ponctuent à cette époque la vie du jeune Patrick - remarqué par les recruteurs de l’OM - "Je te l’avais dit" ou "Demande à ta mère" souvent prononcées par son père.

Un spectacle plein de rires et d’émotion.

Samedi 18 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotées

Dimanche 19

Les Estivales accueillent

LES CORALISTES

Dans le cadre des "Estivales accueillent" (coup de pouce à des artistes régionaux), les Coralistes regroupant une soixantaine de chanteurs (25 soprani, 25 alti, 6 ténors, 5 basses), sous la direction de Philippe Violon qui compose des arrangements pour 4 à 8 voix mixtes, interprèteront des chants à tendances "jazzy" issus du répertoire de Thomas Fersen, Claude Nougaro, Nino Ferrer, Zazie, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, etc. Mais sur la scène de Grand Théâtre de Plein Air, ce sera une grande première : pour la première fois en France, un groupe vocal est accompagné par un musicien, Olivier Chabasse, jouant du "Stick Chapman" insturment encore méconnu mais d’une originalité et d’une qualité extraordinaires. Imaginez un long manche sur lequel sont posées 12 cordes à jouer comme on jouerait du piano et qui sonnent comme si basse et guitare étaient réunies. Les possibilités de cet instrument sont immenses. Olivier Chabasse jouera et chantera également des morceaux en solo.

Dimanche 19 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places assises mais non numérotées

Lundi 20

Variétés

GREGOIRE

Nomination aux NRJ Music Awards

Durée du spectacle 1h30 sans entracte
avec Cyril Taïeb (piano), Laurent Guillet (guitare), Jean-François Prigent (guitare), Matthieu Aschehoug (basse) et Olivier Quesada-Tolosa (batterie).

Produit par Mymajorcompany.com (créée, entre autres, par Michaël Goldman, le fils de Jean-Jacques) grâce aux 70 000 \uros investis par des internautes, ce jeune "web-chanteur" s’est classé deuxième du Top Albums juste derrière Julien Clerc, et premier des téléchargements : il est l‘exemple-type de l‘émergence d‘un nouveau modèle économique dans la production artistique. Désormais, aux côtés des gros producteurs et des producteurs indépendants, voilà l‘arrivée des labels communautaires. Mymajorcompany, Artistshare, Spidart ou Akamusic optent, eux, pour la "démocratie participative" dans la production artistique : en contrepartie de leur généreuse contribution financière, les internautes deviennent à leur tour producteurs de musique. Grégoire, premier artiste produit par des internautes, est auteur-compositeur-interprète : son "toi+moi" squatte tous les hits depuis de nombreux mois. Et ses deux prochains singles "Rue des étoiles" et "Ta main" (dont le clip vidéo avec la top model ibérique Inès Sastre tourne en boucle sur internet) devraient connaître le même engouement de la part d’un public toujours plus nombreux. Avec sa voix un peu rauque, il chante de la variété française, influencé par Jean-Jacques Goldman, les Beatles, Jacques Brel, Cat Stevens. Sollicité par des maisons de disques, Grégoire a préféré Mymajorcompany : "le fait d’être plébiscité par le public, et donc de me faire élire par des gens qui m’écoutent, m’intéressait beaucoup. Je préfère ça que d’enregistrer un album en maison de disques, plus ou moins à huis clos, avec uniquement des professionnels. Cette nouvelle façon de travailler ne permettait de savoir ce que les gens pensaient de ma musique. J’ai eu carte blanche pour faire cet album. J’écris des chansons pour dire ce que je n’arrive pas à dire. Ce qui me passionne c’est les rapports entre humains, les questions d’apparence, de sentiment" précise Grégoire.

Lundi 20 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotées

Mardi 21

One Man Show

FRANCOIS-XAVIER DEMAISON

dans «Demaison s‘envole»

Écrit par François-Xavier Demaison, Eric Théobald, Mickaël Quirica et Samuel le Bihan
Mise en scène : Eric Théobald
Durée du spectacle 1h30 sans entracte
Lumières Antoine Malaquias
Adaptation : Jean-Laurent Napiwocka

New-York 2001, Demaison mène une carrière prometteuse dans la finance. Tout lui sourit mais le 11 septembre, après les attentats contre les tours du World Trade Center, c’est un virage pour le monde, et pour lui... une sortie de route. Cet électrochoc lui fait mesurer la fragilité de son existence et sa passion pour le spectacle reprend le dessus. Il plaque tout et rentre à Paris : il a besoin de la scène comme on a besoin d‘oxygène. François-Xavier Demaison réunit toutes ses économies et toutes ses relations pour montrer le spectacle qu’il vient d’écrire : 800 personnes au théâtre du Gymnase. Dans la salle l’acteur Samuel Le Bihan est emballé et lui propose de le produire. "Je suis touché par sa proposition, il prend un véritable risque et je me sens obligé de ne pas le décevoir" se souvient l’humoriste. "Demaison s’envole" décrit avec maestria l’histoire de cette incroyable reconversion : ses personnages fous et décalés nous permettent de pénétrer dans son univers entre rire et émotion. Depuis, François-Xavier Demaison fait son chemin au cinéma. Même si le film d’Antoine De Caunes n’a pas rencontré le succès populaire escompté, Demaison campe un Coluche extraordinaire de vérité.

Sur la scène du Grand Théâtre de Plein air, une rencontre toute en finesse et en émotion.

Mardi 21 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotées

Jeudi 23

Jazz-Blues

GUY MARCHAND

Durée du spectacle 1h30 sans entracte
avec Benoît Sourisse (orgue), André Charlier (batterie), Pierre Perchaud (guitare/banjo) et Jean-Michel Charbonnel (contrebasse)

Le nouvel album du comédien-crooner Guy Marchand "A guy in blue" c’est l’histoire d’une rencontre entre la plume expérimentée du talentueux homme de spectacle et des musiciens poids lourds de la scène jazz et blues française (Benoit Sourisse à l’orgue, André Charlier à la batterie, Pierre Perchaud à la guitare et au banjo et Jean-Michel Charbonnel à la contrebasse). A 70 ans passés, Guy Marchand avait besoin d’une rencontre qui le passionne, qui le tire vers le haut, une aventure qui le mette en danger tant l’exigence de ces musiciens serait importante. Sa rencontre avec deux des musiciens des plus talentueux de la scène jazz actuelle, André Charlier et Benoît Sourisse, lui a mis le pied à l’étrier. Il faut dire que le "background" des deux garçons est impressionnant (Didier Lockwood, Jean-Jacques Miltau, Michel Petrucciani, Martial Solal, John Scofield, Michel Portal, Toots Thielemans) et le fait qu’ils adhèrent au projet après une brève rencontre ponctuée d’un "boeuf" dans leur studio d’enregistrement eut de quoi titiller la curiosité et raviver la flamme créatrice du talentueux homme de spectacle qu’est Guy Marchand. Avec ce nouveau disque, Guy Marchand fait tomber le masque de "chanteur de variété" et assume pleinement son style de toujours, celui de chanteur de jazz et de blues. Il reprend même sa clarinette le temps d’un chorus dans "Mon héritage" un titre dont la notion de transmission fait clairement apparaître sa volonté d’assurer qualitativement son héritage musical.

"A guy in blue" un pur joyau qui positionne Guy Marchand comme un "acteur" incontournable de la chanson française.

Jeudi 23 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotées

Vendredi 24

 CREATION

Humour musical                                                                      

Les TROMPETTES DE LYON

avec la participation exceptionnelle de MARC JOLIVET

Avec Les Trompettes de Lyon : Marc Jolivet, Pierre Ballester, André Bonnici, Didier Chaffard, Ludovic Roux, Jean-Luc Richard.

En 1989, cinq premiers prix du Conservatoire de Lyon (Pierre Ballester, André Bonnici, Didier Chaffard, Ludovic Roux et Jean-Luc Richard) créent un ensemble et décident de jouer de toutes les trompettes. Ils utilisent en effet une instrumentation unique, plus d’une dizaine de trompettes différentes, de la basse à la piccolo. Parallèlement à une brillante carrière classique, ils se tournent dès 1997 vers des spectacles musicaux mis en scène : Trompe l’oeil, Canard laqué, Sans tambour ni tambour avec la complicité de François Rollin l’humoriste, comédien et homme de lettres bien connu pour son personnage du Professeur Rollin. Pour cette "Carte blanche aux Trompettes" les musiciens -les mêmes depuis la création des Trompettes de Lyon- vous convient à un voyage au coeur du "grand" comme du "petit" répertoire ! Avec la complicité de Marc Jolivet qui se joindra à eux pour l’occasion, ils puiseront dans leur vaste répertoire pour faire sonner avec brio leur instrumentation si particulière dans des arrangements souvent inédits, forcément surprenants. Des grands classiques de l’orchestre aux extraits d’opéras célèbres, de la chanson française aux fantaisies modernes et comédies musicales, Les Trompettes vous embarqueront avec la touche d’humour qui les caractérise et a fait dire de ce groupe : "des quintettes ayant donné un tel coup de fouet au public supposé élitiste du cuivre, il n’y en a qu’un !"

Vendredi 24 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotées 

Samedi 25

Théâtre

Deux des comédiens de la pièce de théâtre "Le Comique" ayant décidé d’aller tourner dans un film au lieu d’honorer les engagements pris avec les Estivales de Carpentras, nous sommes dans l’obligation d’annuler cette représentation. Nous vous prions de nous excuser de cet incident indépendant de notre volonté. Nous avons le grand plaisir de vous proposer le samedi 25 juillet, en lieu et place de la pièce "Le Comique" :

FABRICE LUCHINI dans "Le Point sur Robert"

Écrit par Fabrice LUCHINI - Mise en Scène : Catherine Debeauvais

Durée du spectacle 1h35

Depuis des lustres, l’équipe des Estivales voulait programmer le grand Fabrice Luchini mais l’artiste n’aimait pas tourner l’été ni jouer à l’extérieur. Miraculeuse année 2009 : l’acharnement a payé ! Fabrice Luchini sera bien sur la scène du Grand Théâtre de Plein Air le samedi 25 juillet pour donner son tout dernier spectacle "Le point sur Robert" : le très cultivé, le très truculent et le très rare artiste propose, là, un spectacle "contre la médiocrité de l’époque" Il lit des textes de Paul Valéry, Roland Barthes, Flaubert... auxquels il ajoute des réflexions personnelles. Ce spectacle, imaginé pendant la campagne des présidentielles, est dirigé contre la droite "obsédée par la gestion, le rendement" et contre la gauche "qui refuse l’excellence au nom de l’égalité".
Mais "Le point sur Robert" n’est pas un spectacle de plus. Pour Fabrice Luchini, ce spectacle-là marque une étape sur le chemin très singulier qu’il se fraye, depuis toujours, dans le monde du théâtre. C’est un travail très élaboré et très particulier. Il lie des textes éloignés les uns des autres et trouve dans ce mouvement une cohérence: celle de l’intime même. C’est en cela que "Le point sur Robert" est important. Robert c’est son prénom de naissance : le titre est ironique et, s’il nous livre quelques-uns de ses souvenirs, c’est avec un esprit léger. Il y a en lui quelque chose de narquois. Il ne s’est jamais attendri sur lui-même. Il exige, ici par le truchement de Molière ou de Paul Valéry, là en nous racontant le tournage de Perceval le Gallois de Rohmer.
Seul en scène, armé d’une pile de livres usés, c’est un personnage combattant qui se présente à nous mais un combattant sans agressivité. Fabrice Luchini a toujours su brouiller les pistes. Il nous étourdit de paroles mais il ne confie jamais rien de lui-même. C’est un esprit libre, un homme indépendant. Dans "Le point sur Robert" on saisit fugitivement la pudeur de Fabrice Luchini. Envie de partage, de théâtre, d’absolue vérité.

Formidable spectacle, formidable Luchini.

Samedi 25 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotées

Dimanche 26

Choeurs Lauréats

THE GENTLEMEN SINGERS              

choeur de la République Tchèque

direction Richard Uhlir avec Jakub Kubin et Martin Ptacek (1ers ténors) ; Radek Mach et Lukas Merkl (2mes ténors) ; Ales Maly et Martin Struna (1ères basses) ; Martin Frybort et Richard Uhlir (2mes basses).

L’excellence polyphonique tient à la qualité des choeurs invités, tous lauréats de l’un des six grands concours européens de chant choral (Arezzo en Italie, Tolosa en Espagne, Tours en France, Varna en Bulgarie, Debrecen en Hongrie et récemment Maribor en Slovénie). Devant le succès obtenu l’an passé par le Choeur Musicanova de Rome dans la cathédrale Saint-Siffrein et suite à la demande pressante du public, les Estivales de Carpentras réitèrent leur partenariat avec le festival Choeurs Lauréats de Vaison aux côtés de Valence, Sainte-Jalle, Nyons, Montélimar, Montbrun les bains, Grignan, Donzère, Crest, Bonlieu sur Roubion (Drôme) ; Boucieu le roi, St Jean de Muzols-Vochora, St Félicien-Vochora, Vogüé (Ardèche) ; Vars (Hautes Alpes) ; Valréas, Caumont sur Durance (Vaucluse). Pour cette 17e édition, Carpentras accueille "The Gentlemen Singers" Ce choeur de la République Tchèque (Hradec Kralove), composé de 9 chanteurs, est lauréat du dernier concours international de Tolosa en Espagne (en novembre 2008). Ce choeur a été constitué en 2003 par des étudiants diplômés issus du choeur des garçons des Boni Pueri. Unique sur la scène chorale tchèque avec son caractère "chambriste" et son répertoire varié, il est devenu l’un des groupes le splus réputés et, en même temps, les plus recherchés parmi les ensembles vocaux masculins de République Tchèque. Les Gentlemen Singers participent régulièrement à d’importants festivals, enregistrent des programmes pour la radio et la télé et collaborent avec de nombreux spécialistes de la voix qu’ils soient compositeurs, chefs ou musicologues.

Ce choeur, qui vient en France pour la première fois, y donnera son 300e concert. Son répertoire -toujours a cappella- va du chant grégorien à la polyphonie de la Renaissance, du classicisme à la période romantique, comprend les oeuvres des 19e et 20e siècle mais aussi les chanst populaires de Bohème, de Moravie et Slovaquie, le répertoire moderne du monde entier ainsi que des negro-spirituals.

Dimanche 26 juillet - 21h30 - Cathédrale Saint-Siffrein - places assises mais non numérotées 

Lundi 27

Danse

LE BALLET D’EUROPE

"Sweet Gershwin" (création 2008 pour 12 danseurs) chorégraphie Jean-Charles Gil - musique George Gershwin - création costumes Philippe Combeau - lumière Jean-Sébastien Nehr - durée : 30 mn.

"Comme un souffle de femme"(création 2009 pour 8 danseurs) chorégraphie, scénographie et lumière Jean-Charles Gil - musique Mikis Theodorakis - chansons interprétées par Maria Farantouri - costumes Philippe Combeau - durée : 40 mn.

La compagnie est comme l’Europe, elle travaille sur les rapports et les équilibres entre le groupe et l’individualité, dans un aller et retour permanent , en gardant et en affirmant ce travail sur la technique classique, jusqu’à l’épure, pour pouvoir donner cette dimension contemporaine et humaine proche de l’universalité. Epure pour laisser place à l’émotion de l’être d’où un travail axé sur le ressenti du danseur et non sur le geste copié par le danseur pour pouvoir être un outil d’excellence. Composé de 12 danseurs de formation classique venus du monde entier, le Ballet d’Europe, dirigé par Jean-Charles Gil, s’est constitué un répertoire résolument virtuose qui, entre les carcans souvent surannés de la danse néoclassique et les renoncements parfois éclatants d’une certaine danse contemporaine, affirme sa voie. En misant sur la confiance dans les corps, dans ses infinies possibilités physiologiques, expressives, émotionnelles, musicales, pour une danse qui pourrait parler à chacun de son histoire intime.

Jean-Charles Gil a dansé tout le répertoire de Balanchine, il porte en lui les empreintes de la musicalité de ce chorégraphe. C’est avec cette mémoire qu’il aborde la musique de Gershwin que Balanchine a choisi pour créer Who Cares ? Pour "Sweet Gershwin" le chorégraphe Jean-Charles Gil a imaginé une danse comme sortie d’un sous-verre pour en gommer les reflets d’une époque et lui donner vie dans l’instant présent. Sweet Gershwin est une pièce, fluide et élégante, avec une écriture d’aujourd’hui (sur pointes), non pas dans un style romantique mais très dansée, semblable à une "douceur" acidulée dont chacun choisira la saveur qu’il emportera avec lui. Dans cette pièce de grande exigence technique, les danseuses sur pointes semblent avoir une présence à la fois mutine et sensuelle et les danseurs se glissent dans le rythme de la mélodie en effleurant le souvenir des comédies musicales américaines.

C’est aux Estivales de Carpentras que les danseurs du Ballet d’Europe présenteront, pour la seconde fois après la scène nationale du Théâtre du Merlan, la création 2009 : "Comme un souffle de femme" sur une chorégraphie de Jean-Charles Gil, une musique du compositeur et homme politique grec Mikis Theodorakis et des chansons interprétées par Maria Farantouri (la Joan Baez de la Méditerranée). Le souffle d’une voix, celle d’une femme. Deux quatuors proposés aux spectacteurs (quatuor n?1 = 1 femme et 3 hommes ou quatuor n?3 = 3 femmes et 1 homme) et c’est le public qui choisira lequel des quatuors débutera le ballet. Une façon de rendre le public "acteur" et d’échanger à l’issue de la représentation leurs impressions sur cette proposition chorégraphique interprétée deux fois comme un recto-verso. Deux angles de vues. Avons-nous perçu la même énergie ? Avons-nous vu la même pièce ? Une danse ancrée au sol (pas de pointes sur cette création), pour mieux s’évaporer comme la brume qui se dégage de la terre, comme la voix de Maria Farantouri qui nous semble venir du plus profond de l’être. Et Jean-Charles Gil d‘expliquer : "Le choix de travailler sur le thème de la femme méditerranéenne n’est pas nouveau dans mes préoccupations artistiques. Avec cette nouvelle création, ce n’est pas de prouver quoi que ce soit mais de démontrer que la Femme a sa propre dimension"

Lundi 27 juillet - 21h30 - Grand Théâtre de Plein Air - places numérotées

Mardi 28

CREATION

Théâtre

PHILIPPE LELLOUCHE, VANESSA DEMOUY, CHRISTIAN VADIM            

dans «Boire, Fumer et Conduire Vite»

De Philippe Lellouche
Mise en scène : Marion Sarraut
Lumières : Jacques Rouveyrollis
Durée du spectacle 1h30 sans entracte